ارتباط و نقش عکاسی در طراحی گرافیک

مقدمه

عکاسی و گرافیک شاخه هایی از هنر هستند که هر کدام به نوعی با هم در ارتباط می باشند.در واقع این دو هنر به نوعی جنبه تجاری و تکنولوژی داشته و تنها نمی توان به آنها از بعد هنری نگاه کرد. بنابراین برای شناخت ارتباط عکاسی و گرافیک باید هر کدام از آنها را به خوبی درک کنیم و بشناسیم، که در این مقاله درباره هر یک از آنها به شما توضیحات کامل را داده ایم.

با ما همراه باشید.

عکاسی

عکاسی درواقع علم و نحوه عکس برداری است که بیشتر جنبه تجاری دارد، ولی این هنر به نوعی مکمل نقاشی نیز می باشد.

عکاسی در زمینه هایی به طور غیر مستقیم از نقاشی حمایت کرده و به نقاشان این اجازه را می دهد تا تصویری از طرح های خود را داشته و همچنین دامنه های کاری خود را وسعت دهند.

به عکاسی فتوگرافی نیز می گویند که این واژه از دو کلمه فتو به معنای نور و گراف، نوشتن و ثبت کردن است.

عکاسی علم آمیخته به هنری است که در آن تصاویر و پدیده ها بر روی کاغذ حساسی ثبت می شود که عکاس با توجه به ذوق و سلیقه شخصی آنها را خلق می کند.

عکاسی سه جنبه هنری، علمی و صنعتی دارد که درادامه مورد بررسی قرار می گیرند.

علم عکاسی

در واقع هنر ثبت لحظات است که توسط عکاس انجام شده و به تاریخ می پیوندد. عکاسی را می توان در زمینه های مختلف عکس از طبیعت، عکاسی پرتره، خبری، علمی، هنری و ورزشی به کار گرفت.

مهم ترین وسیله در هنر عکاسی دوربین می باشد که برای ثبت نور و ایجاد تصاویر لازم است.

به این صورت که بازتاب نوری که از سطح اشیا به نگاتیو و یا کاغذ حساس به نور برخورد کرده باعث واکنش دادن صفحه حساس و در نتیجه ایجاد تصویر می شود.

گرافیک

اصطلاح کلمه گرافیک از واژه یونانی گرفته شده است که به معنی طرح زدن و یا شیوه کشیدن طرح بر روی نگاره یا بر روی یک چیز می باشد.

نکاتی راجع به گرافیک

• گرافیک معمولا به دو دسته سنتی و مدرن تقسیم میشود، و شامل یک فرآیند از کشیدن وطرح زدن، طراحی گراور و کلیشه برای چاپ و نیز طراحی گرافیکی ست.
• در واقع گرافیک همه پدیده هایی را شامل می شود که به شکل یک نشانه، علامت، نقشه، طراحی خطی یک پدیده و یا کشیدن یک چیز را به وجود می آورد.
• در گرافیک مخاطب ارتباط بصری عمیقی را که از آمیزش و ترکیب واژه ها، تصاویر و اطلاعات به نوعی که تاثیر مشخص و مستقیمی را در تماشاگر بگذارد ایجاد می کند.
• در گرافیک تصاویر و ایده ها به منظور کار تجاری و یا تبلیغ پخته می شوند و عکس ها جزو جدایی ناپذیر آن هستند.
• فعالیت در زمینه های صفحه آرایی، تصویر سازی، طراحی برای انتشارات و تبلیغات، طراحی نوشته ها و حروف، طراحی برای بسته بندی کالاها از اساسی ترین کارهای گرافیکی محسوب می شوند.

ارتباط بین گرافیک و عکس

می توان گفت که عکاسی کامل کننده کار گرافیکی ست، و این دو با آغاز نخستین آزمایشات در زمینه ثبت تصویر طبیعی با دوربین به هم پیوند خوردند.

تکمیل تدریجی عکاسی برای ثبت تصویر منجر به کاهش زمان تهیه لوح های چاپی شد، به طوریکه نتیجه ای بهتر برای اصل کار عاید شد.

یکی از نقش های اساسی که عکاسی در کارهای گرافیکی دارد این است که تحقق تصاویر جذاب برای تبلیغ محصولات و ارایه خدمات بستگی به عکس برداری حرفه ای دارد.

همچنین عکاسی می تواند در تهیه پوسترها و بیلبوردها کاربردهای زیادی دارا باشد.

دیگر اینکه استفاده از تصاویر و عکس ها در تهیه بروشورها و کاتالوگ ها نیز از موارد مهم ارتباط عکاسی با گرافیک است.

چون پوسترها و آگهی های تبلیغاتی اگر حاوی سه عنصر مهم

• کیفیت محتوا 2- ارزش هنری 3- کیفیت های تبلیغاتی باشد، جزو بهترین پوسترها می میشود.

نکته:

• در کارهای گرافیکی و تبلیغات عکس می تواند گویای پیام مهم و واضح و روشنی باشد، و هر چه این وضوح بیشتر و بهتر باشد، کار تبلیغاتی از کیفیت خوبی برخوردار خواهد بود.
• عکس های جذاب و تصاویر عالی می توانند به خوبی پیام شما را در کمترین زمان ممکن به زیبایی به مخاطب انتقال دهد.
• امروزه در عصر ارتباطات پوستر و بیلبورد از جایگاه خیلی مهمی در تبلیغات به شمار نمی رود ولی استفاده از ان خالی از لطف نیست، بنابراین می توان فهمید که کاربرد عکس و تصویر برای آنکه یک کار کیفی که بتواند مخاطب را به سمت آن جذب کند از اهمیت و کاربردهای فراوان زیادی برخوردار است.

مهارت های مشترک بین گرافیک و عکاسی که عکاسی باعث تقویت آن ها می شود:

 جایگذاری اشیا:

در عکاسی باید سوژه های خود (المان) را به نحوی در کادر قرار دهیم که به بهترین شکل دیده شوند؛ اگر از این مهارت در گرافیک استفاده شود، با این دید می‌توان جای گذاری اشیا، خطوط، متون و تصاویر گوناگون را بهتر مدیریت کرد.

استفاده از رنگ و نور پردازی:

هنگامی که شما از طرح های مختلف رنگی استفاده می کنید، می توانید عکسی خلاقانه بگیرید. طراحی گرافیکی و عکاسی هر دو برای گفتن هدف خود به رنگ متکی هستند.

عکاسی دقت ما را نسبت به تاثیر نور پردازی و رنگ ها به شدت بیشترمیکند.

عکاسی در گرافیک، تنظیمات دید ما را به  استفاده واقع گرایانه رنگ عوض میکنند و در ساخت آبجکت ها (objects) و نورپردازی دید گرافیست را وسیع تر می کند.

قانون ترکیب و تعادل:

هدف این قانون کمک به عکاسان در گرفتن عکس های جذاب و متعادل است. البته، مانند هر قانون خلاقیتی دیگری، می توانید این قاعده را به سلیقه خود عوض کنید.

ولی، قبل از شکستن این قانون، مطمعن شوید که آن را کاملاً متوجه شده اید. هنگامی که شما به طور صحیح و کامل این قانون را اعمال می کنید، تصاویر شما لذت بخش تر به نظر می رسند. در حالی که شما مشغول عکس گرفتن از چیزی هستید، چشم شما برای ترکیب و ترتیب بندی بهتر عمل خواهد کرد و چشم مخاطب مان را به سوژه مورد نظرمان هدایت می کند.

با ترکیب طرح های گرافیکی و عکس می توان علاوه بر جلب توجه مخاطب در قالب اثر گرافیکی، پیام های مهمی را به مخاطب منتقل کرد.

مواقعی که طراح مجبور می شود از عکس به جای طرح گرافیکی استفاده کند:

در عکاسی صنعتی به این نمونه اشاره شد که این نوع ازعکاسی محصولات را طوری نشان میدهد که مخاطب به آن جذب شود. حال یک غذا را تصور کنید؛ عکس غذا شما را به ولع می اندازد یا یک طرح گرافیکی از همان غذا؟؟؟

به طور کلی اگر به واقع گرایی و جزئی نگری در طرح نیاز داشته باشیم عکاسی بسیار بهتر از طرح های گرافیکی عمل می کند.

در کارهایی مثل روزنامه نگاری که اصالت کار مهم است، استفاده از طرح های گرافیکی کمکی نمی کند. به عنوان مثال در طرح تبلیغاتی مواد غذایی اگر هدف از نشان دادن آب دهان اشتها مشتری یا  تبلیغ مارک ورزشی انتقال احساس شادی و سرزندگی باشد، حتماً باید از عکس ها استفاده کنید.

در برخی از تبلیغات، از افراد مشهور برای ترغیب مشتری برای خرید استفاده می شود که تصویر این شخص بر مخاطب تاثیر مستقیم می گذارد.

مثال:

در بروشورهای تبلیغاتی که حتماً باید تصاویر دقیق و کامل از محصول یا خدمات قرار بگیرد؛ کسی نمی خواهد که تصاویر مصنوعی را به جای محصول ببیند.

بروشورهایی که در صنعت گردشگری استفاده میشوند باید از عکس هایی استفاده کنند که فرهنگ، مناظر و تاریخ آن مکان را به نمایش بگذارد.

نکته:

صحنه های انتزاعی مانند جاده پیچ در پیچ به عنوان سختی زندگی و یا شلیک به افق به عنوان آینده؛ هر چند تاثیر بسزایی در دیده شدن کارما دارند ولی در صورت تکرار زیاد می‌توانند به کلیشه تبدیل شوند پس باید مراقب انتخاب عکس های خودت باشیم‌.

جمع بندی

تمام موارد بالا در مورد عکاسی در صورتی عملی می شود که از افراد حرفه‌ای، بودجه مناسب و وقت کافی برای انجام این کار استفاده شود. ما در این مقاله رابطه تنگاتنگ عکاسی و گرافیک را مورد بررسی قرار دادیم و فهمیدیم طرح های بدون عکس ممکن است ناقص و بی روح بمانند.​ تیم تاباویژن با داشتن افراد حرفه ای وتخصص میتواند با انجام دادن و رعایت تمام نکات بالا زحمت این کار هارا از روی دوش شما بردارد و مثل همیشه به شما لحظه ی قطعی لبخند را هدیه دهیم.